L’appuntamento è l’11 aprile 2013, dalle ore 18:30, presso gli spazi della Pow Gallery di Piazza Castello 51, a Torino.
Una raccolta delle migliori fotografie, scattate dal 2007 ad oggi, ci trasporterà in Senegal, facendoci scoprire paesaggi, volti e atmosfere fino quasi a sentire i profumi di una terra lontana che almeno per una sera sarà a portata di mano; e la si potrà anche “toccare”, grazie ad alcuni prodotti di artigianato senegalese che saranno in esposizione e a disposizione degli ospiti in caso di offerta. Anche le fotografie, a fronte di un’offerta minima di 20 euro che sarà interamente devoluta all’Associazione, potranno essere vostre!
I viaggi di turismo responsabile sono organizzati da Renken in due periodi dell'anno. In inverno, in corrispondenza delle festività natalizie e durante l'estate, periodo in cui il soggiorno senegalese dei turisti può prolungarsi per quasi un mese. I viaggi, organizzati nella logica della massima "sostenibilità", rispetto dell'ambiente e della cultura locale, prevedono spostamenti esclusivamente attraverso i mezzi di trasporto locali, ospitalità e vitto presso strutture familiari. Oltre agli itinerari turistici, i viaggiatori possono scegliere i "campi di lavoro", un'opportunità per vivere una parte del viaggio presso la casa-comunità di Renken a Malika e visionare direttamente i progetti che l'Associazione porta avanti insieme alla comunità locale e Renken Senegal. I viaggiatori, durante tutte le fasi del soggiorno, sono accompagnati dai volontari italiani e senegalesi di Renken.
Durante la serata, i volontari saranno a disposizione per informazioni e dettagli sui viaggi dell’estate 2013, i cui programmi e date saranno disponibili a breve (per ulteriori informazioni: www.renken.it).
L’Associazione Renken, riconosciuta Onlus nel 2007, nasce con lo scopo di favorire attività di volontariato principalmente rivolte alla promozione dell’istruzione, della cultura e della sensibilizzazione verso le problematiche del continente africano, in particolare del Senegal, Paese nel quale Renken opera da ormai più di sei anni. In Italia, attraverso i progetti nelle scuole, gli eventi informativi e l’organizzazione di viaggi di turismo responsabile, l’associazione coinvolge persone di tutte le età avvicinandole all’Africa secondo una logica di scambio e condivisione nella quale la conoscenza della cultura del continente, espressa in tutte le sue forme, occupa una dimensione fondamentale.

Mostra: ItineRenken, Un viaggio in Senegal, attraverso le foto scattate dai turisti responsabili di Renken dal 2007 ad oggi
Organizzazione: Associazione Renken, B52 Communication
Artisti: turisti responsabili
Luogo: Pow Gallery, Piazza Castello, 51 – Torino
Inaugurazione: 11 Aprile 2013, 18:30
Ufficio Stampa: B52Communication - ufficiostampa@b52c.com; www.b52c.com

L’allestimento esporrà scatti che ritraggono volti e vissuti di ogni parte del mondo. Il mezzo fotografico, ancora una volta, si eleva a testimonianza diretta ed esaustiva con la volontà di instaurare un tacito dialogo tra l’ossrevatore e i soggetti ritratti. La fotografia si fa racconto e viaggio, narrazione di usi, costumi e differenti condizioni sociali esistenti.
Giovedì 16 Maggio le fotografie in esposizione verranno messe all’asta ed i proventi della vendita verranno destinati ai progetti di Cifa Onlus in Italia e nel mondo.
La Raffaella De Chirico Arte Contemporanea ha celebrato i due anni di attività l’11 Febbraio 2013. Si afferma come polo di ricerca innovativa e di carattere internazionale nel panorama dell’arte torinese perseguendo una raffinata e coraggiosa linea concettuale e stilistica che focalizza l’attenzione sulla scoperta di giovani e promettenti artisti. La ricerca intrapresa dalla direttrice della RDC Arte Contemporanea non limita il proprio campo d’azione ad uno specifico ambito, ma offre una proposta che spazia dalla più “classica” pittura, alla sperimentazione di materiali per arrivare alla fotografia. La batteria di artisti facenti parte dell Galleria De Chirico, denuncia identità artistiche salde e uniche che, se pur differenti per livelli estetici e concettuali, si sposano in un’omogeneità di linguaggio all’interno della direzione perseguita dalla ricerca espositiva.

CIFA è un’organizzazione non governativa nata nel 1980 a Torino, impegnata a migliorare le condizioni di vita dei bambini in situazione di bisogno o in stato di abbandono e a tutelare i loro diritti fondamentali. L’impegno pluriennale di CIFA si caratterizza attraverso l’adozione internazionale, strumento con cui viene garantita una famiglia a quei bambini cui non è data la possibilità di crescere in un ambiente familiare adeguato all’interno del proprio Paese. CIFA affianca gli aspiranti genitori adottivi nel processo di accrescimento delle proprie capacità genitoriali durante il percorso adottivo e durante l’inserimento del bambino in famiglia. Attraverso progetti di cooperazione internazionale a favore dell’infanzia, realizzati con il pieno coinvolgimento di partner locali, CIFA previene il fenomeno dell’abbandono e promuove i diritti dei bambini. I progetti di CIFA favoriscono il miglioramento delle condizioni di vita dei bambini e delle comunità in cui vivono, il soddisfacimento dei loro bisogni primari quali acqua, cibo, assistenza sanitaria, istruzione e protezione, il rispetto dei loro diritti. CIFA promuove la cultura dei diritti dell’infanzia attraverso laboratori didattici, eventi pubblici, workshop e convegni sul territorio italiano ed europeo.

Titolo: I tesori del Mondo
Opening: Lunedì 6 Maggio 2013, 7.30 PM
Durata: 6 – 15 Maggio 2013
Asta di beneficenza: giovedì 16 Maggio, ore 7.30 pm
Sede della mostra e dell’asta: Raffaella De Chirico Arte Contemporanea, Via Vanchiglia 11/A, Torino
Web: www.dechiricogalleriadarte.com
Ph: +39 011 19503550
Dal martedì al sabato, 10 – 12.30 e 15.30 – 19.30.Giovedì fino alle 22. Lunedì chiuso. Domenica su appuntamento.

Cifa Onlus
Via Ugo Foscolo, 3 – 10126, Torino
Web: www.cifaong.it
Ph: +39 011 4338059 – Fax: +39 011 4338029
Dal lunedì al venerdì, 9.30 – 13.00 e 14.30 – 18.00. Il giovedì 11.00 – 13.00 e 14.30 – 18.00.

Nel volume White Women (1976), il fotografo porta il nudo nell’estetica fashion, ottenendo immagini così sorprendenti e provocatorie da rivoluzionare il concetto stesso di fotografia di moda, fino a farsi testimonianza della trasformazione del ruolo della donna nella società occidentale. Anche Sleepless Nights (1979), si incentra sul tema delle donne, sui loro corpi e sugli abiti che indossano, trasformando però progressivamente le immagini da foto di moda a ritratti e da ritratti quasi a reportage di cronaca. è un volume a carattere più retrospettivo che raccoglie in un’unica pubblicazione i lavori realizzati da Newton per diversi magazine (Vogue, tra tutti) ed è quello che definisce il suo stile rendendolo un’icona della fashion photography. Ma è con la pubblicazione di Big Nudes (1981) che Newton raggiunge il ruolo di protagonista nella fotografia del secondo Novecento. Le sue modelle vengono ritratte sistematicamente fuori dallo studio, in strada, spesso in atteggiamenti sensuali, a suggerire un uso della fotografia di moda come puro pretesto per realizzare qualcosa di totalmente differente e molto personale. L’occhio di Newton ha la capacità di scandagliare una realtà che, dietro alla suprema eleganza delle immagini, consente di intravedere un’ambiguità di fondo di cui erotismo e morte non sono che due aspetti della stessa ricerca di verità. Una ricerca che si estende al di là di ogni convenzione, costruendo una storia in cui l’attenzione estrema allo stile, la scoperta del gesto elegante sottendono l’esistenza di una realtà ulteriore, di una vicenda che sta allo spettatore stesso interpretare. Molte di queste immagini sono particolarmente significative da questo punto di vista, come il ritratto di Andy Warhol colto nella stessa posizione di una statua della Madonna fotografata in una chiesa toscana, Nastassja Kinski che abbraccia una bambola dalle sembianze di Marlene Dietrich, l’immagine della donna al cimitero del Père Lachaise di Parigi, o ancora, la sequenza delle donne imprigionate da protesi che in quanto rimedio di una menomazione fisica finiscono col risultare non dissimili dal make-up che nasconde un’imperfezione estetica.

Palazzo delle Esposizioni - Roma
6 marzo – 21 luglio 2013

La mostra, a cura di Massimo Garofalo e Andrea Rodi, inaugura sabato 20 aprile 2013, in contemporanea con l’importante personale dedicata al pittore Pino Chimenti, e raccoglie le opere di 12 artisti Under 35 nati in Calabria. Il numero degli artisti selezionati è raddoppiato rispetto a quelli che hanno preso parte all’edizione 2012 del progetto Young at Art, così come, per questa seconda edizione, è sensibilmente aumentato il numero totale dei candidati al concorso, arrivando a sfiorare le 100 unità, a testimonianza dell’estrema vitalità della scena artistica calabrese e della varietà della sua offerta, capace di spaziare attraverso tutti i linguaggi e le forme espressive dell’arte contemporanea.
Particolarmente ricca è, quest’anno, la sezione dedicata alla fotografia, che annovera gli artisti Domenico Mendicino, Gregorio Paone, Marco Colonna, Salvatore Colloridi e Salvatore Insana. Quest’ultimo è presente, con un’opera, anche nella sezione video, di cui fa parte anche l’artista Giusy Pirrotta. Sono tre, invece, i pittori che prendono parte all’edizione 2013 del progetto Young at Art. Anna Capolupo, Giulio Manglaviti e Maurizio Cariati, enormemente distinti fra loro per stile, tecnica e tematiche affrontate nei rispettivi lavori. L’artista Mirella Nania testimonia della freschezza dell’approccio digitale applicato al mondo dell’arte. Non mancano poi gli approcci ibridi, come la pittura materica proposta da Giovanni Fava e la scultura fatta di materiali di recupero, naturali e artefatti, di Giuseppe Guerrisi.
Per l’edizione 2013 del progetto Young at Art, il MACA e l’associazione Oesum Led Icima, che promuove le attività del museo, hanno inteso rinnovare la riflessione sull’arte come espressione di un territorio, intrapresa nel 2012, puntando lo sguardo non solo sugli artisti che hanno scelto di restare in Calabria – come accaduto l’anno passato – , ma anche sui giovani talenti migranti, con la convinzione che in un’opera d’arte siano sempre e comunque presenti la storia e le radici di chi l’ha realizzata. Da qui il sottotitolo dell’iniziativa: Home is Where the Art is (La casa è dov’è l’arte), dove la parola Art si va a sostituire ad Heart (cuore), sottolineando l’aspetto vitale e passionale della creatività artistica.

Tutte le informazioni riguardo al progetto Young at Art sono disponibili sul sito youngatart2013.com.
Il progetto Young at Art rientra nell’ambito del programma MacArtCalabriaProject, che fa parte della rete di eventi finanzianti dalla Regione Calabria nell’ambito dell’attuazione del Progetto Integrato di Sviluppo Regionale Arte Contemporanea in Calabria. Piano Regionale per L’Arte Contemporanea in Calabria. Linea di intervento 5.2.2.4 del POR FESR 2007/2013 – Azioni per lo sviluppo dell’Arte Contemporanea in Calabria.

MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) – Piazza Falcone,1 – 87041, Acri (Cs)                         
Periodo: dal 20 aprile al 16 giugno 2013
Orario:  dal martedì alla domenica, 9-13 e 15-19; lunedì chiuso
youngatart2013.com; www.museomaca.it

“Io sono…ora!” evento organizzato dalla Città di Francavilla Fontana, dal 6 al 20 Aprile, in collaborazione con SAE (Salento Art Events) e patrocinata dall’Assessore alla Cultura della Regione Puglia, da Puglia Promozione e Pugliaevents. Il progetto è curato da Ottorino Picardi, organizzatore di personali dedicate a grandi maestri contemporanei e giovani artisti emergenti.
Nell’opening del 6 aprile, alle ore 19.30, la presentazione delle opere in chiave critica sarà svolta da Carmen de Stasio, noto Critico d’arte e successivamente una carrellata di giovani artisti salentini, che ispirati dalle opere di Antonella, daranno vita ad una serata ricca di musica, danza e recitazione.
Angelo Argentina, attore di teatro, cinema e tv e Direttore Artistico del Teatro Tempio di Modena presenterà l’evento in chiave teatrale.
Debora Rossini, pianista e cantante, autrice e interprete della colonna sonora “suoni di Morfeo”, arrivata tra i 60 finalisti all’ultima edizione di Area Sanremo, accompagnerà al pianoforte le varie esibizioni.
Maria Chiara Di Giulio direttrice dell’Accademia delle Danze – Compagnia CDG Danza, affiliata alla Royal Accademy of Dance di Londra, presenterà le sue allieve nella performance “psico-entità”.

La serata dell'opening sarà trasmessa in diretta web all'indirizzo:
http://iosonora.wordpress.com/live/ 
Nei giorni successivi all’inaugurazione e fino al 20 aprile, la mostra sarà visitabile tutti i giorni dalle ore 18.00 alle 20.30.
Maria Elena di Punzio, esperta d’arte, effettuerà visite guidate gratuite riservate a scuole, enti e associazioni. Su prenotazione compilando il forum all’indirizzo del blog:http://iosonora.wordpress.com/visite-guidate/ oppure chiamando al numero: 349/8689253.
La mostra si concluderà il 20 aprile in grande stile, con un’originale SFILATA TRA MODA E ARTE a cura del celebre Istituto Cordella – International Fashion School di Lecce, diretta da Carol Cordella, e presentata da Carmen De Stasio.
Protagonisti gli abiti realizzati dalle allieve del Cordella “contaminati” dalle opere di Antonella Zito.
La serata sarà condotta dalla giornalista Claudia Turba.
Per seguire il blog della mostra: http://iosonora.wordpress.com/